Lorène Picard research is situated within a critical approach to digital from an interdisciplinary perspective, encompassing the analysis of art and design projects, the history of techniques, and the technical, social, and economic context of dematerialisation. She is currently investigating how the concept of a repertoire can engage genuinely interdisciplinary approaches and innovative models for disseminating the arts on the Web. In addition, she contributes to the European project Speculative Urban Future and to the CMA Design cluster at Saclay. She is also member of PePR Ensemble / Futurs de la collaboration numérique (France 2030).
        Her methodologies include qualitative analysis of artistic corpora (art sciences and qualitative research in the social sciences) and Counterfactual Histories methods (critical/speculative design, J. Auger, J. Hanna). Her training in critical design and visual communication led her to participate in collective and research-based design exhibitions. After presenting an experimental prototype for accessing content in augmented reality at La Gaîté Lyrique in Paris, the Design and Research Cycle at the École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne enabled her to take part in the International Design Biennale, including curating two exhibitions.
        Her installations are hybrid, addressing the deconstruction of digital phenomena through computing technologies (object-oriented programming, Kinect, projection, mobile screens) and material investigation (multiples, materials relating to space, etc.).
        Her research-creation practice revolves around the deconstruction of everyday life to envision alternative technological imaginaries and new usage scenarios. Computing serves simultaneously as an object of study and a production tool, with programming regarded as a material.

Les recherches de Lorène Picard s’inscrivent dans une approche critique du numérique, adoptée dans une perspective interdisciplinaire, qui englobe l’analyse de projets artistiques et de design, l’histoire des techniques, ainsi que les contextes techniques, sociaux et économiques de la dématérialisation. Elle étudie actuellement la manière dont le concept de répertoire peut favoriser des approches véritablement interdisciplinaires et des modèles innovants de diffusion des arts sur le Web. Par ailleurs, elle contribue au projet européen Speculative Urban Future ainsi qu’au cluster CMA Design de Saclay, et est membre du PePR Ensemble / Futurs de la collaboration numérique (FRANCE 2030).
        Ses méthodologies incluent l’analyse qualitative de corpus artistiques (sciences de l’art et recherche qualitative en sciences sociales) ainsi que les méthodes des histoires contrefactuelles (design critique et spéculatif, J. Auger, J. Hanna). Sa formation en design critique et en communication visuelle l’a conduite à participer à des expositions collectives et à des projets de design fondés sur la recherche. Après avoir présenté un prototype expérimental d’accès aux contenus en réalité augmentée à La Gaîté Lyrique à Paris, le Cycle Design et Recherche de l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne lui a permis de participer à la Biennale Internationale du Design, notamment en assurant le commissariat de deux expositions.
        Ses installations sont hybrides et interrogent la déconstruction des phénomènes numériques à travers les technologies informatiques (programmation orientée objet, Kinect, projection, écrans mobiles) ainsi que l’exploration matérielle (multiples imprimés, Web, matériaux liés à l’espace, etc.).
        Sa pratique de recherche-création s’articule autour de la déconstruction du quotidien afin d’imaginer des imaginaires technologiques alternatifs et de nouveaux scénarios d’usage. L’informatique y est envisagée à la fois comme objet d’étude et comme outil de production, la programmation étant considérée comme un matériau.